Erótico Y Grotesco: 9 Pinturas Esenciales Por Egon Schiele
Mujer sentada con rodilla doblada, 1917 | © Galería Nacional de Praga / WikiCommons
Mujer sentada con la rodilla doblada, 1917
Aunque la mayoría de sus musas estaban pintadas desnudas, Schiele también produjo una variedad de representaciones vestidas. El uso del color en Mujer sentada con rodilla doblada es particularmente impactante, como lo es la postura de la mujer. Muchas de sus obras están tituladas muy literalmente, ofreciendo descripciones distintas del tema y su posición.
Autorretrato con Physalis | © Leopold Museum / WikiCommons
Autorretrato con Physalis, 1912
Una de las pinturas más famosas de Shiele es su autorretrato. El artista se representaba a menudo a sí mismo, característicamente acentuando sus pómulos. Las características exageradas presentes en su autorretrato son típicas de la estética expresionista.
Sala de estar en Neulengbach | © Historisches Museum der Stadt Wien / WikiCommons
Sala de estar en Neulengbach, 1911
El expresionismo surgió a principios del siglo XX en Alemania, distorsionando las imágenes para mostrar el mundo desde una perspectiva subjetiva y emotiva. Schiele es más conocido por sus retratos, pero como es evidente en Sala de estar en Neulengbach , el artista también produjo paisajes y naturalezas muertas.
Autorretrato con Wally | © WikiCommons
Amantes (Autorretrato con Wally), 1914-15
La mujer de esta pintura, Wally, vivía con Schiele en Viena y modelaba para él con frecuencia. Schiele se casó con Edith Harms, pero deseaba mantener una relación con su antiguo amante. Al enterarse de que se había casado con Harms, Wally se escapó. Los dos nunca se volvieron a ver.
Autorretrato desnudo, haciendo muecas, 1910 | © Albertina, Vienna / WikiCommons
Autorretrato desnudo, haciendo muecas, 1910
Otro autorretrato, Autorretrato desnudo, haciendo muecas es una de las pinturas más abiertamente grotescas de Shiele. La anatomía de la figura es algo inquietante; delgado y retorcido, la pintura es inherentemente siniestra en su representación del artista.
Mujer acostada, 1918 | © Museo Leopold / WikiCommons
Mujer acostada, 1918
Como se ve en Mujer mentirosa, muchas de las mujeres de Schiele están semidesnudas o totalmente desnudas. Desde 1915 en adelante, los desnudos femeninos de Schiele se hicieron más completos en la figura, con muchos deliberadamente ilustrados con una apariencia de muñeca sin vida.
Dos mujeres, 1915 | © WikiCommons
Dos mujeres, 1915
Nudes siguió siendo el producto principal de Schiele a lo largo de su carrera. Varias de sus pinturas representan más de una figura, generalmente una pareja entrelazada en una posición erótica típicamente distorsionada.
Autorretrato con Black Clay Pot, 1911 | © Museo de Viena / WikiCommons
Autorretrato con Black Clay Pot, 1911
Durante la guerra, las obras de Schiele se hicieron más grandes y más detalladas. En contraste con los otros autorretratos, este es mucho más oscuro en color, pero aún enfatiza los aspectos angulares de la cara del artista.
Desnudo, 1917 | © Albertina, Vienna / WikiCommons
Desnudo, 1917
Es fácil ver por qué el trabajo de Schiele se considera pornografía artística, ya que sus pinturas se centran en el sexo, la muerte y la exploración. A menudo decorada con dramáticas salpicaduras de color, la belleza de su trabajo es cautivadora de forma constante, dejando una huella significativa en el mundo artístico.
