Cinco Novelas De Thomas Mann Que Ahora Se Consideran Clásicas
Buddenbrooks de Thomas Mann | © Clemcal / Flikr
Buddenbrooks (1901)
La primera novela publicada por el joven Thomas Mann, Buddenbrooks se mueve para inmortalizar los valores familiares del siglo XIX, considerando también temas como el destino, interés, la naturalidad del autosacrificio y los ideales decadentes de la unidad familiar alemana burguesa. Influenciado por los escritos de Schopenhauer y Nietzsche y el curso de los propios entornos mercantiles de Mann, la novela aborda la complejidad de las luchas de identidad contemporáneas, plagadas, por un lado, por las expectativas de clase y, por el otro, por la inutilidad de intentar imponer el cambio social. Él estructura su novela de manera fatalista, revelando gradualmente el colapso del cuerpo y el alma a lo largo de cuatro generaciones de la misma familia, cada una condenada y unida por el arraigado impulso de perpetuar el estatus patriarcal de su nombre. Se las arregla para pintar un fresco de las aspiraciones de las generaciones jóvenes y viejas en la sociedad alemana contemporánea, y profundiza en la psique para analizar la psicología de los impulsos destructivos, dando forma y sentimiento a una jerarquía social destrozada por sus propias debilidades internas.
La Montaña Mágica (1924)
La obra maestra de Thomas Mann es una novela que augura la destrucción de la civilización europea (una destrucción que realmente había devastado la tierra solo una década antes de su publicación en 1924) a través del oscuro y patológico de un sanatorio suizo. El protagonista de la novela, Hans Castorp, asume el papel clásico de un personaje de Bildungsroman, formado y educado por sus experiencias personales de la Europa de antes de la guerra y el telón de fondo macabro del sanatorio de Davos. En todo momento, las páginas de Mann actúan como una plataforma para profundas discusiones filosóficas y desafíos intelectuales, y la narrativa medita bien sobre la naturaleza del tiempo y la sociedad.
Thomas Mann, año 1939 | © WikiCommons / Dominio público
Muerte en Venecia (1912)
Muerte en Venecia es una novela convincente que abarca los temas de arrogancia, humanidad, deseo y anhelo, por no mencionar las ideas, ya arquetípicas de muerte y decadencia comunes a Mann. También hay un trasfondo de homoerotismo en el texto, que se convierte en un vehículo para comentar sobre la edad, la sexualidad y las ordenanzas sociales. Gustav von Aschenbach, el protagonista de la historia, decide viajar a la ciudad inundada de Venecia en busca del momento de duelo por su reciente cónyuge fallecido. Al llegar al hotel, está completamente asombrado por la presencia de un joven adolescente, que también está de visita con su familia. De ascendencia polaca, este Tadzio pronto rompe los sentidos de Aschenbach; que lo apoteósize hasta el punto de la belleza artística. Este deseo se manifiesta rápidamente en una pasión platónica consumidora en el estilo del Simposio ; nunca materializándose en una expresión real de sentimientos, sino meditando para siempre, en lo más profundo de la fábrica del alma.
Thomas Mann, 1932 | © Bundesarchiv, Bild 183-R15883 / Unbekannt / CC-BY-SA 3.0 / WikiCommons
José y sus hermanos (1943)
Empleando una estructura bíblica, José y sus hermanos es una amalgama de mitos paganos y monoteístas sobre la creación del hombre y sus reglas sociales. La novela es un trabajo continuo distribuido a lo largo de 16 años voluminosos de la vida de escritura de Mann; un momento en que el autor estaba interesado en examinar la sociedad occidental, sus paradigmas, raíces y el destino profetizado de las religiones judeo. A pesar de presenciar eventos internacionales trágicos durante este tiempo, como el ascenso de los nazis (a los que Mann se oponía firmemente), el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el exilio de Mann a Suiza, sigue un compromiso para explorar y defender los ideales. y aspiraciones de toda la humanidad.
Colección José y sus hermanos | © Foto H.-P.Hack / WikiCommons
Doktor Faustus (1947)
Adrian Leverkühn es un extraordinario compositor musical que ha dedicado toda su vida a la búsqueda de logros brillantes en su campo. Su genio se eleva a un nivel completamente nuevo después de que él, como un engranaje en la gran máquina cultural alemana, concluye un pacto mefistofélico con el Diablo. Con abundantes propuestas de Marlow y Goethe, Mann crea una profunda correlación entre las imágenes del genio creativo alemán y el estado político contemporáneo de Alemania, ambos envenenados por su proximidad con lo demoníaco y lo anatema. También existe una gran alegoría creada entre el período nazi de Alemania y la demencia neurofilítica de Leverkühn, que lleva al lector a contemplar las manifestaciones del mal tanto en circunstancias individuales como colectivas.
