La Casa Azul: La Vida Del Artista Frida Kahlo
Frida Kahlo, Coyoacán, circa 1938 Colección de fotografía de Vicente Wolf | © libbyrosof / Flickr
Frida Kahlo fue una pintora virtuosa, vívida y brillante cuya memorable vida está hoy documentada y celebrada en su antigua casa familiar, convertida en museo por su difunto esposo, Diego Rivera. A lo largo de su vida, estuvo rodeada de influyentes figuras sociales y políticas; su esposo, por ejemplo, era uno de los muralistas importantes de la época, y los dos estaban activos en el Partido Comunista. Desde una edad temprana, Kahlo se presentó como una persona de mente fuerte, que discrepaba frecuentemente con sus compañeros en su escuela, en la que era una de las solo 30 estudiantes femeninas. Revolucionaria, era conocida por su naturaleza alegre y afectuosa, bebedor de tequila. Primero conoció a su esposo, Diego Rivera, a mediados de la década de 1920, cuando se hicieron amigos y colegas. Más tarde se casaron en 1929. Su matrimonio fue largo y amoroso, y después de su separación y la creación de la pintura más grande de Kahlo, Las dos Fridas (1939), se volvieron a casar a finales de 1940.
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'The Blue House' se encuentra en la Ciudad de México, en el suburbio de Covoacán. Este suburbio, especialmente el área de Colonia del Carmen, fue un próspero lugar de reunión de intelectos, lleno de importantes figuras innovadoras durante la década de 1920 y posteriores. Leon Trotsky, un revolucionario marxista ruso, era amigo de Rivera y Kahlo, y se refugió en la casa durante 1937 a 1939 mientras estaba bajo la amenaza de Stalin. Durante su estancia, muchos otros intelectuales comunistas acudían a la casa, lo que llevó a que las obras de Kahlo fueran presentadas a varias figuras importantes, como el fundador del surrealismo André Breton. Fue él, dijo Kahlo, quien primero le hizo saber que sus pinturas eran de estilo surrealista. Todos los que conocieron a Frida Kahlo afirmaron ser alentados por su pasión y lujuria de por vida. Trotsky en particular estaba muy entusiasmado con Kahlo, y tuvieron una breve relación romántica. Después de un primer intento fallido en su vida por el muralista David Siqueiros, Trotsky fue trágicamente asesinado en 1940.
Cortesía del Museo Frida Kahlo
Frida Kahlo nació en La Casa Azul y murió aquí, en una de las habitaciones de la esquina de arriba . Las obras de arte y los objetos expuestos en el museo ofrecen una visión íntima de la vida de Frida Kahlo, su tumultuoso matrimonio con su esposo, su familia y los problemas que atraviesa con su propio cuerpo. El museo contiene muchas de las pinturas de Kahlo, así como obras de otros artistas de su colección personal. Presentando a Frida Kahlo como una persona, y como un artista muy querido y reverenciado, la casa se mantiene de una manera similar a cómo se mantuvo en la década de 1950. Además de sus obras personales, contiene arte popular, objetos personales, fotografías, recuerdos y otros objetos interesantes y elementos como el pequeño retrato de Rivera que Kahlo solía llevar consigo.
© einalem | Flickr
La arquitectura del edificio es interesante ya que fue originalmente creada en 1904 en estilo francés, pero más tarde fue adaptada por Rivera y Kahlo en 1941, después de la muerte del padre de Kahlo, para tener un jardín más grande y colores más brillantes como el paredes pintadas de azul que se pueden ver hoy. La casa fue donada e inaugurada como museo en 1958 por Diego Rivera, y consta de diez habitaciones en dos plantas. No se permiten fotografías dentro del propio edificio, pero se permite su uso en el exterior, por ejemplo, en el impresionante patio y patio, que también muestra evidencia de la vida de Kahlo. Decorado con flores silvestres y coloridas, el arte mexicano y los 'Judases' se alinean en el patio pintado de vivos colores.
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México a principios del siglo XX era un lugar político muy importante, después de la revolución y la caída de la dictadura en 1910, el país fue lanzado a la agitación social, la lucha y la guerra durante los próximos siete años. El arte en ese momento era un acto muy político, y al igual que su esposo Rivera y los artistas sociales David Siqueiros y José Clemente Orozco, muchos de los artistas principales eran muralistas. Las pinturas murales se hicieron con la creencia de que el arte era para las personas, la propiedad del pueblo. Frida Kahlo fue influenciada por los viajes; en 1931 fue con Rivera a Nueva York para su exposición en el (entonces) nuevo museo, el Museo de Arte Moderno. Fue durante este tiempo en Estados Unidos cuando Rivera pintó el famoso vestíbulo de Rockefeller, que retrataba a Nelson Rockefeller junto a un retrato de Vladimir Lenin, un comunista y revolucionario ruso. Al negarse a cambiar el trabajo después de haber sido forzado a hacerlo, fue arrancado.
Frida Kahlo, Hospital Henry Ford (1932), óleo sobre metal, 12-13 / 16 x 15-13 / 16 pulgadas | © libbyrosof / Flickr
Kahlo también estuvo influenciado por los acontecimientos actuales en las noticias, a menudo eligiendo historias que retrataban el dolor que sentía por sus propias experiencias personales. Por ejemplo, se cree que A Few Little Nips (1935) es un retrato famoso de la época sobre un marido que apuñaló a su esposa 22 veces y refleja el dolor de Kahlo al descubrir que su marido y su hermana relación. Las obras brutalmente vívidas como esta son representativas del estilo expresivo de Kahlo, y su imaginación capturó las miradas de muchos, lo que la llevó a ser una de las artistas más individuales de su tiempo. Aunque no encajaba con el arte del muralismo mexicano "del pueblo", las obras sobre lienzo de Kahlo hablaban a la gente de una manera que otras piezas políticas típicas no lo hacían. Llevaba el mensaje de que la mayoría de la gente puede soportar más dolor de lo que inicialmente pensaban, y que las personas perciben que están solas en sufrimiento.
Frida Kahlo, Broken Column (1943) | © libbyrosof / Flickr
La vida de Frida Kahlo fue trágica y llena de agonías, tanto físicas como mentales. Sobrevivió a la poliomielitis a la edad de seis años, y con solo 18 años sufrió un terrible accidente que dañó gravemente su cuerpo de tal manera que la mayoría de los médicos pensaron que nunca volvería a caminar. Durante la gran cantidad de tiempo que pasó postrada en cama, ella dibujaba y luego comenzó a pintar, después de comprar un caballete y pinturas proporcionadas por sus padres. Permanentemente dentro y fuera del hospital debido a que se le resetearon los huesos y otras operaciones destinadas a ayudar a su cuerpo a sanar, sintió dolor físico toda su vida, y sus trabajos a menudo reflejaban esto. Broken Column (1943) muestra la artista llevaba el pecho desnudo, usando su corsé de metal, con la cara y el cuerpo cubiertos de alfileres.
El accidente le causó problemas para tener hijos, y aunque se quedó embarazada tres veces, nunca logró concebir con éxito. La angustia que esto trajo se refleja en varios de sus cuadros, uno de los más impactantes es el Hospital Henry Ford (1932). Creada después de su segundo aborto involuntario, esta pintura ilustra su conocimiento de la medicina, que había estudiado antes de su accidente. En 1953 realizó su primera exposición de arte en su país natal, México, y esta sería la única exposición en su vida, ya que falleció a la edad de 47 años en 1954.
Hoy, el Museo Frida Kahlo es uno de los museos más visitados en la Ciudad de México, ya que miles acuden allí cada año para echar un vistazo a la extraordinaria vida de uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. Dondequiera que fuera, se sentía su presencia, e incluso en la muerte durante la ceremonia de cremación, los observadores decían verla sonreír levemente, ya que se le había concedido su último deseo de quemar su cuerpo. La última entrada en su diario decía:
'Espero que el final sea alegre, y espero que nunca regrese'. Frida '.
