Adelantándose A Su Tiempo: Las Películas De Satoshi Kon
El animador de gran talento murió en 2010 de cáncer de tan solo 46 años, después de haber dirigido cuatro largometrajes de anime y dirigir una serie de televisión. Tenía un puñado de películas en el momento de su muerte y, aunque era amado en los círculos de anime, nunca alcanzó la popularidad generalizada que tanto se merecía. Su vida y carrera se detuvieron en seco con una serie de historias que no se contaban, pero mientras estaba vivo creó obras que se convirtieron en clásicos instantáneos, desafiando y redefiniendo la animación japonesa contemporánea.
Kon no trató el Anime como una limitación, solo como un medio para envalentonar su creatividad y hacer películas completamente únicas que desafiarían al público y deslumbrarían al espectador. Tenía sus influencias, pero no imitaba absolutamente a nadie. Por el contrario, inspiró a muchos otros, sobre todo al director Darren Aronofsky, que cita el debut de Kon Perfect Blue como una gran influencia e incluso recreó una escena de la misma toma-por-toma en 2000 Requiem para un sueño .
Perfect Blue | © Rex Entertainment / Google Images
La historia de Kon comienza en Sapporo, Japón, a principios de la década de 1960. Sabía que quería ser un animador ya en la escuela secundaria, influenciado por productos básicos como Space Battleship Yamato y Mobile Suit Gundam. A principios de la década de 1980, era un artista de manga y su creciente talento lo ayudó a encontrar el camino para convertirse en asistente del legendario Katsuhiro Otomo, que para entonces ya estaba trabajando en la epopeya de Akira.
Después de algunos años como artista de manga, Kon realizó sus primeras incursiones en la animación, realizando trabajos de diseño y supervisión para, entre otros, el autor del anime Mamoru Oshii (más tarde para hacer Ghost In The Shell ). Continuó de esta manera hasta 1997, cuando hizo su debut como director de largometraje con Perfect Blue , adaptación de la novela de Yoshikazu Takeuchi.
La película fue hecha por el estudio de producción muy respetado Madhouse, con un guión que fue sometido a importantes revisiones por parte de Kon después de expresar su insatisfacción con el original. Cuenta la historia de una joven actriz que se sumerge en una pesadilla cuando las líneas entre la realidad y la fantasía se vuelven borrosas. En ese momento, era completamente diferente de todo lo que se veía en ese medio, una mezcla de Luis Buñuel y Alfred Hitchcock con un estilo visual nuevo y dinámico en desacuerdo con las tendencias de animación imperantes en ese momento. Exhibía una madurez y sofisticación con la que el anime no era sinónimo, lo que demostraba que se podían contar historias de adultos usando animación. Podemos agradecer a Kon por todo esto, ya que se le dio el control creativo sobre el proyecto y se le permitió hacer la película justo como él quería. Incluso hoy, todavía se sostiene.
La siguiente película de Kon como directora fue Millennium Actriz , una conmovedora carta de amor al poder del cine y una salida mucho más ligera que su predecesora. Dos cineastas entrevistan a una leyenda actriz retirada, y al hacerlo exploran la intersección entre el amor, la vida y el arte. Era tan esotérico como Perfect Blue pero mostraba un gran salto adelante en la capacidad de Kon de contar una historia, con un cuento conmovedor que al mismo tiempo se rehúsa a dar al espectador un paseo fácil. Complementando la historia hay algunos efectos visuales increíbles, ya que la película entreteje perfectamente diferentes realidades, líneas de tiempo y piezas de escenario, de modo que la película se convierte en algo parecido a un sueño lúcido, con un corazón tan grande como la Torre de Tokio. Te desafío a que veas el clímax sin alcanzar algunos pañuelos desechables.
Su siguiente largometraje fue la película que, según la opinión de este autor al menos, se convertiría en su obra maestra. Un trío de personas sin hogar en Tokio en Navidad no es, a primera vista de todos modos, la fórmula ideal para el entretenimiento. Es un testimonio de la habilidad de Kon como cineasta que sea capaz de hacer de los padrinos de Tokio de 2003 un éxito, con su trío titular haciendo un viaje épico por la capital japonesa mientras intentan reunir a un bebé abandonado con sus padres, encontrando al yakuza , drag queens, gamberros adolescentes e inmigrantes sudamericanos ilegales en el camino. Como de costumbre, la historia y las imágenes están a la altura de las normas impecables de Kon y muestra sin esfuerzo su talento para el subtexto, ya que la película rinde homenaje a todo, desde el propio Tokio (personaje tan importante en la narrativa como cualquiera de sus protagonistas) hasta la casualidad, el poder de esperanza y la capacidad de hacer las paces con tu pasado.
Kon seguiría Tokyo Godfathers con el laberíntico thriller de TV Paranoia Agent , pero su última película como director sería Paprika de 2006, que supera el Inception de Christopher Nolan al golpe por unos buenos cuatro años con su mundo de humanos infiltrándose en los sueños del otro. Mientras lo hacía, Kon no tenía idea de que Paprika iba a ser su último largometraje, pero involuntariamente hace una reverencia final apropiada, ya que fue su obra más espectacular en ese momento, alborotando con sus imágenes. y la banda sonora y dándonos una maravillosa heroína en forma de terapeuta amanera apacible Atsuko Chiba, que se transforma en una diosa de los sueños que actúa como un ángel de misericordia para sus pacientes y lleva el nombre de la especia popular.
Kon completaría uno último esfuerzo de dirección, un corto de un minuto en 2008 para la estación de televisión japonesa NHK, antes de que ocurriera la tragedia. En mayo de 2010, le diagnosticaron cáncer de páncreas mientras trabajaba en Madhouse en su próximo proyecto, Dreaming Machine. La noticia sorprendió a todos los que lo rodeaban, ya que parecía estar bien de salud durante las apariciones públicas recientes. Para el 24 de agosto de ese año, él estaba muerto. En un adiós desgarrador a amigos, fanáticos y familiares, dijo lo siguiente: "He podido hacer lo que quiero como director de anime, lograr mis objetivos y obtener buenas críticas. Siento mucho que mis películas no hayan ganado mucho dinero, pero creo que obtuvieron lo que merecían ".
Oficialmente, Dreaming Machine sigue en producción, pero solo la mitad de la película se completó en el momento de la muerte de Kon y Madhouse está esperando que un director del inmenso talento de Kon termine el trabajo.
Satoshi Kon | © midnighteye.com / Google Images
