"Guernica" De Pablo Picasso: Un Símbolo Contra La Guerra
La Exposición Internacional de París de 1937 y la Guerra Civil Española
Pablo Picasso pintó Guernica en 1937 para la Exposición Internacional dedicada al Arte y Tecnología en la vida moderna, celebrado ese mismo año en la ciudad de París. Un año antes, el 17 de julio de 1936, había comenzado en España una sangrienta guerra civil que se oponía al gobierno republicano de izquierda con un levantamiento militar de derecha. Fue en respuesta a este evento y la guerra civil que provocó que el gobierno español le pidió a Pablo Picasso que creara una pintura para su pabellón en la Exposición Internacional de 1937, para exponer los horrores del conflicto al resto de sus vecinos europeos y presentar una oferta para su ayuda.
Ante un desafío tan grande, Picasso se inspiró en uno de los capítulos más impactantes de esa guerra: el ataque de la Legión Cóndor Alemana y la Fuerza Aérea Legionaria Italiana contra la ciudad española de Guernica, en el País Vasco. Este sangriento ataque tuvo lugar el día del mercado, cuando gran parte de la población local estaba reunida en las calles de la ciudad. Esto más el hecho de que este fue el primer bombardeo de alfombra que se realizó durante la Guerra Civil Española (un ataque progresivo y sistemático en un lugar, destinado a destruirlo por completo) son las explicaciones más probables de por qué Picasso eligió concentrarse en Guernica como símbolo de la guerra en general.
Joan Miró, Aidez l'Espagne, 1933. Colección Pierre y Maria-Gaetana Matisse, 2002. | © 2016 Artists Rights Society (ARS), Nueva York
La falta de iluminación de Europa y la vanguardia
Mientras España estaba envuelta en su horrorosa guerra civil, la escena en Europa no era mucho mejor; el Viejo Continente estaba en medio de algunos de sus años más oscuros y más tensos, el llamado "período de entreguerras". La Primera Guerra Mundial había terminado hace apenas dos décadas, y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial era inminente. Este estado tan particular produjo un episodio político y económico intenso en Europa, que desencadenó un movimiento cultural apasionado. Los pensadores y artistas más eminentes del Viejo Continente vieron en este contexto la muerte del proyecto de la Ilustración nacido en el siglo XVI. La humanidad enfrenta su propia aniquilación, y no quieren permanecer pasivos frente a su autodestrucción.
Frente a este ambiente general de agotamiento, algunos artistas comenzaron a enfrentar la situación, lo que llevó al nacimiento de nuevos estilos a través de la búsqueda de su pasión creativa. Estos nuevos estilos eran profundamente heterogéneos en sus especificidades, pero todos ellos compartían una sensación de interrupción con el pasado y una falta de miedo frente a la innovación: estos eran los vanguardistas.
El trabajo de Picasso, y Guernica en particular, es un ejemplo de este nuevo arte de entreguerras. Contrariamente a la mayoría de los estilos anteriores, su objetivo no es representar la realidad tal como llega al ser humano a través de sus sentidos (vista, olfato, sentimiento, etc.) sino para transmitir un mensaje. En Guernica , Picasso no intenta describir la escena como si fuera un mero espectador. Él crea una escena ficticia llena de realidad, donde quiere mostrar el significado de la guerra; y para este propósito, juega con la perspectiva, la forma, los personajes, el color, etc., y quizás lo más importante de todo, con símbolos.
Paisaje apocalíptico (Meidner, 1913) | © Karen / Flickr
Simbolismo en el Guernica
Al contemplar esta pieza, lo primero que se debe considerar es que aunque los hechos que rodean el ataque a Guernica sirvan de inspiración, esta es una pintura simbólica, no narrativa. Eso significa que su objetivo principal no es describir lo que sucedió en la ciudad vasca, sino actuar como una expresión contra la guerra y la brutalidad. Hay, por supuesto, muchas formas de interpretar las figuras y símbolos en la pintura. De hecho, el mismo Picasso reaccionó a los muchos intentos de leer el significado de su pieza respondiendo: 'Este toro es un toro, y este caballo es un caballo ... Si le das un sentido a ciertas cosas en mis pinturas, puede ser muy cierto , pero no es mi idea dar este significado. Qué ideas y conclusiones tienes también las obtuve, pero instintivamente, inconscientemente. Yo hago la pintura para la pintura. Pinto los objetos por lo que son ". Hay nueve personajes en la pintura, seis humanos y tres animales, todos los cuales han sido el centro de muchas teorías diferentes.
Pablo Picasso, Guernica, 1937 | Foto: Joaquín Cortés / Román Lores. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP. Madrid, 2012
En el extremo izquierdo hay una mujer con su hijo muerto en sus brazos; muchos expertos ven en ellos la figura de la Piedad , la Virgen María acunando el cadáver de su hijo, un símbolo del amor y el sufrimiento de una Madre. Otros van más allá y describen esta escena como una representación de la nación que observa en sufrimiento la muerte de su propio pueblo en esta guerra brutal, o como la imagen de Madrid, la capital de España, siendo asediada por el ejército fascista. Detrás de ellos, hay un toro y un caballo herido; estos dos animales tienen una larga tradición en la obra de Picasso, y se ha escrito mucho sobre su significado para el artista. Una de las interpretaciones más populares del papel desempeñado por estas figuras en Guernica afirma que el toro representa la crueldad de la guerra, mientras que el caballo es otro recordatorio del sufrimiento de las personas. En la parte inferior de la pintura, tirado en el piso, se encuentra un soldado brutalmente desmembrado, que generalmente se cree que representa las pérdidas militares de la guerra y el papel del ejército. En el centro de la pintura, entre el toro y el caballo, aparece la figura de una paloma que parece gritar: un símbolo de paz amenazada en Europa.
Cortesía del artista y Klein Sun Gallery, Nueva York | © Liu Bolin
Finalmente, a la derecha del caballo, hay otras tres mujeres. Una de ellas es representada como una mujer con sus pechos descubiertos, una característica que muchas personas en el mundo del arte han relacionado con la figura de la República. En este caso, la mujer también tiene una pierna herida, lo que ha aumentado las teorías que la ven como la joven república española que ha sido atacada por los rebeldes. Encima de ella, hay otra mujer que mira desde las ventanas y sostiene una luz. Este objeto, junto con el sol que se coloca en la parte superior del caballo, también han sido sometidos a un análisis profundo. Algunas teorías ven en ellas una referencia a la revolución tecnológica en el siglo XX, ya que el sol contiene una bombilla. Otros los ven como símbolos de los últimos restos del pensamiento racional y la Ilustración en Europa: la batalla entre la claridad y la oscuridad que esta guerra representó a los ojos del autor. Finalmente, hay una última mujer gritando de horror mientras una casa detrás de ella está en llamas, un recordatorio adicional de la crueldad y las pérdidas sufridas durante la guerra.
Tomando una perspectiva más general, también hay diferentes detalles que son utilizados por el pintor para subrayar el drama de la situación: la escala de grises utilizada para colorear la pintura, los gestos de los personajes, la idea de que en este bombardeo todos mueren -los soldados, los civiles, incluso los animales- y las constantes reminiscencias del batalla entre la oscuridad y la brutalidad contra la razón y la paz. Así, al analizar todos los detalles de la composición de esta obra maestra, aparece la intención y el mensaje que Picasso quería expresar: la obra de arte no es solo una descripción perfecta de la situación en España durante esos años, sino también una metáfora del enfrentamiento en España. los años de entreguerras y, por encima de todo, un mensaje intemporal contra la guerra.
El mural de azulejos del Guernica de Picasso en el actual Guernica | © Tony Hisgett / Flickr
Guernica en el presente
El 1 de abril de 1939, el gobierno republicano y las fuerzas aliadas fueron derrotados, y el ejército nacionalista tomó el control del país. Esto significaba que el mural no era seguro para regresar a su país de origen después del final de la exposición internacional. Tampoco podría quedarse en Europa, ya que el inicio de la Segunda Guerra Mundial se apoderó de la región. Eventualmente, la pintura viajó a los Estados Unidos, donde fue expuesta durante décadas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. Picasso declaró que la pintura pertenecía al pueblo de España, pero que no podía volver al país hasta que la democracia se restableciera nuevamente. Finalmente, en 1981, algunos años después de la muerte del dictador Franco, la pintura hizo su regreso a España. En un principio, se expuso en el Casón del Buen Retiro en Madrid, pero desde 1992 se puede ver en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, también en la ciudad de Madrid. Además, se exhibe una reproducción en mosaico de la obra maestra en la ciudad de Guernica, donde ocurrieron los impactantes eventos. Se muestra al aire libre para que todos lo vean, como un símbolo del deseo de la ciudad de que la pintura sea devuelta al lugar que la inspiró.
