10 Obras De Cézanne Que Debes Saber
The Murder (1867-8)
Ahora se celebra en la Walker Art Gallery de Liverpool, The Murder proviene del "Período oscuro" de Cézanne durante la década de 1860. . Representa a dos figuras atacando a otra, que yace en el suelo, con los brazos extendidos. Una figura está de espaldas al espectador, con un brazo levantado como para dar otro golpe, mientras que el otro presiona a la víctima con ambas manos. En este punto, Cézanne confió en sus composiciones composiciones pesadas, oscuras y melancólicas. Aunque está basado en París y conoce a los impresionistas, The Murder muestra las influencias de los pintores románticos como Géricault y Delacroix en su intensidad dramática. Puede haber sido influenciado por la novela Thérèse Raquin del amigo de la escuela de Cézanne, Emile Zola, en la que la heroína asesina a su marido.
Paul Cézanne, The Murder, circa 1870 | © Walker Art Gallery / WikiCommons
The Pool at Jas de Bouffan (1876)
Durante la década de 1870, Cézanne dividió su tiempo entre París y su Provenza natal. Se hizo muy cercano al gran impresionista Camille Pissarro, quien ejerció una fuerte influencia sobre Cézanne, que comenzó a usar colores más cálidos y pintar al aire libre. El estanque de Jas de Bouffan de 1876 muestra a Cézanne moviéndose hacia un impresionista más estilo - expuso en la primera y tercera muestra impresionista de 1874 y 1877. La Bastida en Jas de Bouffan fue el hogar de la familia Cézanne en Aix-en-Provence desde 1859. Paul pintó murales interiores y la propia casa muchas veces, y tenía su estudio aquí desde 1880. La pintura se lleva a cabo en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.
Paul Cézanne, Jas de Bouffan, La Piscine | © Deirdre Moore / Flickr
El chico de un chaleco rojo (1889-90)
Cézanne rara vez usaba modelos profesionales cuando pintaba figuras humanas. Una excepción fue su serie de pinturas de un niño vestido con un chaleco rojo, cuando usó el italiano Michelangelo di Rosa. El más famoso de ellos es el del niño con el codo apoyado sobre la mesa frente a él, con los ojos puestos en una hoja de papel. Es esencialmente una demostración de color y formas complementarias: el rojo del chaleco, el pañuelo azul y la pretina, y las líneas diagonales de la espalda arqueada del niño, la cortina detrás de él, el codo doblado y el largo brazo derecho que repican el uno con el otro. en la composición. En 1985, el crítico Gustave Geffroy incluso lo describió tan bien como cualquier trabajo de los Viejos Maestros. Ahora se lleva a cabo en la Fundación E.G.Bührle en Zurich y valorada en $ 109 millones.
Paul Cézanne, El muchacho en el chaleco rojo, 1889 o 1890 | © Fundación E.G. Bührle / WikiCommons
L'Estaque with Red Roofs (1885)
L'Estaque es un pequeño pueblo cerca de Marsella, y uno de los dos lugares que pintó Cézanne una y otra vez. Le escribió a Pissarro en 1876 que "el sol es tan intenso aquí que me parece que los objetos siempre son contornos". Esto fue perfecto para Cézanne en su exploración de formas y colores abstractos. L'Estaque with Red Roofs muestra el interés de Cézanne en colores extraordinarios como el oro ardiente y el azul cerúleo. Pero mira los tejados y verás un vínculo directo con el gran cubista Georges Braque que llegó a L'Estaque en 1907, inspirado por Cézanne. Pintó paisajes, árboles, casas y viaductos que muestran claramente la influencia de Cézanne.
Paul Cézanne, L'Estaque with Red Roofs, 1883-1885 | © Colección privada / WikiCommons
Serie Mont Saint-Victoire (hacia 1880)
Mont Saint-Victoire es el otro paisaje asociado con Cézanne. Podía ver la enorme cresta de piedra caliza de Aix, y volvía a ella como tema una y otra vez, especialmente en sus últimos años en la década de 1890. La montaña se convirtió en su telón de fondo, a veces rodeada de llanuras, a veces de casas, el ferrocarril o los pinos. En algunas fotos, los árboles son verdes; en otros, el paisaje provenzal es de oro y miel al sol. Lo que las pinturas del Mont Sainte-Victoire muestran tan bien es la famosa duda de Cézanne y la falta de una sola perspectiva unificadora: son imágenes indistintas, no definidas, llenas de vacilaciones y pinceladas exploratorias; el pintor no se convierte en el amo de todo lo que crea, sino que se ve afectado por la incertidumbre de lo que ve.
The Card Players Series (1890)
Cézanne pintó a los campesinos provenzales jugando a las cartas en cinco composiciones ligeramente diferentes. Quizás el más famoso es el del Museo de Orsay en París, que es también el más pequeño y el último de la serie. Todos los hombres sentados en el show simplemente se concentran en las pequeñas cartas frente a ellos, silenciosas y concentradas, del mismo modo que el pintor mismo se preocupa por el lienzo frente a él en lugar del mundo que lo rodea. Cézanne probablemente se inspiró en las pinturas de género del siglo XVII, de las cuales pudo haber visto pinturas de jugadores de cartas de los hermanos Le Nain en el museo de Aix. Una de las cinco series Card Players se vendió en 2011 a la familia real de Qatar por casi $ 300 millones, la segunda pintura más cara jamás vendida.
Paul Cézanne, The Card Player | © Joaquin Martinez / Flickr
Jarro, cortina y frutero (1893)
Este es el bodegón más caro que se haya vendido cuando pasó por el saleroom de Sotheby's en Nueva York en 1 y fue por $ 60.5 millones. También es una de las mejores naturalezas muertas de Cézanne: uno de los primeros propietarios fue Paul Gauguin. El género de la naturaleza muerta fue ideal para Cézanne en sus exploraciones de las formas y formas ocultas detrás de los objetos y las múltiples perspectivas que experimentan las personas en lugar de una copia imitación y aburrida de las cosas. En Jug, Curtain and Fruit Bowl, el espectador ve una cortina oscura, un mantel blanco, un frutero y manzanas, naranjas y peras que se funden y se funden en la tela, el cuenco y entre sí. Cada objeto es un tema en sí mismo, un estudio en color y forma.
Paul Cézanne, jarra, cortina y frutero, 1893-1894 | © Whitney Museum of American Art / WikiCommons
Still Life with Curtain and Flowered Pitcher (1895)
Otra de las grandes naturalezas muertas de Cézanne y una excelente ilustración de cómo podía prescindir de una sola perspectiva general dentro de una pintura es Bodegón con cortina y Jarra con flores . A primera vista, los espectadores ven una mesa sobre la cual hay una jarra, dos cuencos de naranjas, algunas manzanas, una larga tela blanca y una cortina estampada. Sin embargo, mire más de cerca y todo no es lo que parece: algunos trozos de fruta parecen hundirse en la mesa, el cuenco central se inclina hacia el observador mientras la mesa está plana, y la esquina izquierda de la mesa está en el ángulo incorrecto respecto del resto de la imagen. Lo que encontrarás son perspectivas conflictivas en una imagen. El coleccionista ruso Ivan Morozov compró la pintura en la Retrospectiva de Cézanne de 1907, y de su colección, llegó al Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.
Paul Cézanne, Bodegón con telón, circa 1898 | © Hermitage Museum / WikiCommons
The Bathers (1898-1905)
The Bathers, o más precisamente, Les Grandes Baigneuses, se encuentra ahora en el Museo de Arte de Filadelfia. En sus últimos años, Cézanne produjo una serie de trabajos sobre el tema de los bañistas desnudos. Para algunos críticos, Les Grandes Baigneuses representa su mejor trabajo, aunque se discute si fue terminado a pesar de que Cézanne trabajó en él durante siete años. The Bathers pertenece a una larga tradición de desnudos. en el paisaje que comienza con Tiziano y Poussin, con sus ninfas y sátiros. Pero Cézanne abandonó su contenido mitológico clásico por figuras más abstractas que prefiguran el famoso Demoiselles d'Avignon de Picasso y los Nadadores de Matisse.
Paul Cézanne, The Bathers, 1906 | © Museum of Art, Filadelfia / WikiCommons
Pirámide de calaveras (1901)
Pirámide de calaveras es una representación de cuatro cráneos humanos, dispuestos en forma piramidal sobre un fondo oscuro. Solo los cráneos dominan el lienzo de una manera diferente a como se arreglan los objetos en muchas de las naturalezas muertas de Cézanne. Los cráneos habían sido durante mucho tiempo un elemento básico en el léxico del artista como memento mori , desde los días de Holbein y Poussin. Cézanne usó calaveras en varios bodegones desde mediados de la década de 1890 en adelante, entre otros artículos. La mala salud y la muerte de su madre en 1897 provocaron melancolía y una melancolía sobre la mortalidad. Pero con Pirámide de calaveras, Cézanne también trae su obsesión con la masa y la forma de los cráneos que la elevan más allá de una meditación artística convencional sobre la muerte.
Paul Cézanne, Pirámide de calaveras, 1901 | © Colección privada / WikiCommons
