Una Breve Historia Del Bounce Music Style De Nueva Orleans
Definido por un ritmo constante que oscila entre 95 y 105 latidos por minuto, latidos de bandas de heavy metal, cantos indios de Mardi Gras y rutinas de llamadas y respuestas, esta tendencia musical indígena es parte de las tradiciones y incrustado en la estructura de las diversas comunidades de la ciudad.
Indios Mardi Gras | © Mike Connor / Flicker
Esta manifestación de la música de raíces sureñas existe desde hace unos 20 años y presenta patrones líricos que se centran principalmente en fiestas y bailes. Bounce se remonta a 1991, cuando los esfuerzos de raperos y DJs que trabajaban en pequeños clubes nocturnos y fiestas de barrio trajeron una nueva vida a la propia marca de hip hop de Nueva Orleans.
Bounce popularizó en un club llamado Ghost Town por MC T Tucker En medio de la aclamación local de la canción principal para el crudo grabación en vivo de Tucker, DJ Jimi estudio a grabar un álbum de larga duración en 1992 titulado Es de Jimi Para los registros Soulin' del productor Isaac Bolden, e incluyó tanto una versión más pulida de la canción original, a la que llamó "(The Original) Where Dey At", y un debut del rapero adolescente, Juvenile, que lanzó "Do the Jubilee All", un año después. Estos ritmos de alta energía se convirtieron en el modelo de la escena Bounce en NOLA hoy ...
Generalmente reconocidos como el primer lanzamiento de rebote, estas grabaciones marcaron un punto en el tiempo cuando el subgénero sureño del rap encontró su propio ritmo en la cruda , sonidos infecciosos de grupos bloqueados que eventualmente influenciaron a los artistas en la parte superior del juego. A pesar de que los pioneros del género no eran nombres familiares, todavía eran fundamentales en el desarrollo de la música de rebote, principalmente porque ayudaron a establecer Big Easy como uno de los epicentros del estilo "Dirty South".
Durante los primeros años, bajo el dirección de sellos discográficos establecidos localmente y productores como Cash Money Records 'Bryan' Baby 'y Ronald' Slim 'Williams, el rebote llegó rápidamente a dominar la escena hip hop de Nueva Orleans.
A mediados de la década de 1990, este nuevo local el estilo del hip-hop no solo se había convertido en un elemento básico de la música que transmitía la energía contagiosa de Nueva Orleans, sino que también servía como puerta de entrada para que los artistas locales ingresaran a la corriente nacional. Vendiendo millones de copias de estos discos, los artistas de Nueva Orleans pudieron expresar su sensibilidad hip-hop local y hacer referencia a los proyectos de viviendas de la ciudad y otras áreas pobres de clase trabajadora donde el hip-hop echó raíces.
A partir de 2000, rebote experimentó un surgimiento de artistas abiertamente gay, como Big Freedia, uno de los nombres más importantes en la música de rebote de Nueva Orleans en la actualidad. Junto con artistas como Sissy Nobby y Vockah Redu, Big Freedia añicos los estereotipos en el hip-hop y ha ayudado el género se convierta en el estilo progresivo que es hoy.
Después de la devastación del huracán Katrina, la música rebote difusión en todo el país ya que muchos artistas fueron dispersados a otras ciudades importantes. Hoy en día, los elementos de rebote se puede encontrar en la música a través de las cartas: “Pour It Up” de Beyoncé “Get Me corpórea” a Rihanna
Beating implacablemente rápida sobre un ritmo de baile muestra y exigiendo una relación con su audiencia, Nueva Orleans rebote, con su rica historia de tradiciones musicales, perpetúa el hecho de que esta ciudad fomenta algunas de las culturas expresivas afroamericanas más influyentes y notables del mundo. Un viaje a NOLA no está completo sin visitar una noche de despedida en lugares del área de Marigny como Siberia y St. Roch Tavern.
