11 Películas De Roman Polanski Que Debe Ver
Las películas de Polanski exploran obsesivamente los temas de locura, horror y paranoia, posiblemente un intento de exorcizar sus demonios. Pero, más allá de estos tonos ardientes, hay mensajes políticos profundos e inteligentes en todo el trabajo de Polanski. Polanski nunca perdió su libertad e identidad, y nunca se hizo una víctima de sí mismo, prefiriendo analizar el espíritu de su época con un ojo agudo y sutil.
Cuchillo en el agua (1962)
El debut de Polanski, que fue nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, es un thriller psicosexual tenso sobre dos hombres que compiten por la misma mujer. Después de que una pareja burguesa que conduce a un lago casi derriba a un apuesto autoestopista, lo llevan a pasar un día en su bote. El hombre materialista más viejo apacigua y molesta al joven extraño, un estudiante, pero es la esposa vestida de bikini la que toma la decisión de cambiar el orden social darwinista. Brillantemente dirigida, la película puso a Polanski en el mapa. Puede haber influido en el trabajo de Michael Haneke.
The Tenant (1976)
Una película inquietante sobre un precipitado descenso a las profundidades del infierno personal. Hay un toque de la atmósfera sofocante y paranoica del crimen y castigo de Dostoievski, pero aquí es peor, mucho peor. El inquilino es una verdadera pesadilla en la que Trelkovsky (interpretado por Polanski) ), un hombre tímido y discreto que trabaja en un archivo, está instalado en un departamento en un barrio particularmente extraño. Los sonidos confusos e inquietantes en el departamento, la sensación de ser observado por vecinos lacónicos e inhumanos, y la creciente soledad, angustia y locura del personaje contaminan gradualmente al espectador hasta el clímax en la última y terrible escena. Una pesadilla y una abominación. E inolvidables gritos alucinatorios.
The Tenant | © Marianne Productions
Repulsion (1965)
Repulsion es considerada por los cinéfilos como la primera película de " Apartments Trilogy " de Polanski (las otras son The Tenant ) y Rosemary's Baby ) en los que apartamentos se convirtieron en entidades malignas conscientes, jugando un papel esencial en la alienación de varios personajes. En Repulsión , Carol, una joven esquizofrénica sex-fóbica magníficamente interpretada por Catherine Deneuve, se sumerge en una creciente demencia que culmina en asesinato. La evolución de los acontecimientos es absolutamente aterradora, ya que somos testigos del empeoramiento de la repugnancia de Carol hacia los hombres que culmina en una locura pura, histérica y sangrienta.
Chinatown (1974)
Chinatown reproduce la estética del cine negro el género en una reflexión sardónica sobre el submundo poco glamoroso y corrupto de la América capitalista y, en un nivel más profundo, de los seres humanos en general. La película está basada en el guión de Robert Towne, cuya descripción del sentimiento deslucido que subraya el capitalismo estadounidense impresionó a Polanski. Pero su genio va más allá y ofrece una película en la que se analiza la corrupción en todas sus formas. Jake Gittes, un investigador privado que se especializa en adulterio recibe una visita de la falsa Sra. Mulwray, quien le pide que averigüe si su esposo, un ingeniero de agua, ha tenido una aventura amorosa. Mulwray pronto es encontrado muerto, pero Gittes persiste en su investigación a pesar de las amenazas de muerte. El final, una escena de una tragedia griega, anuncia el pesimismo de Polanski hacia la sociedad perversa.
Rosemary's Baby (1968)
Un clásico de terror que se convirtió en una especie de película maldita debido al asesinato de la esposa embarazada de Polanski, Sharon Tate. año después de su lanzamiento. Rosemary (Mia Farrow) y Guy Woodhouse se mudan a un apartamento en un antiguo edificio de Manhattan que es bastante inquietante debido a la siniestra reputación de los residentes del pasado. La película ofrece una sucesión de imágenes que nos atormentan mucho después de la proyección de una manera perversa y sutil. El mayor mérito de este drama psicológico es su habilidad para acercarnos a la abominación indescriptible, para hacer palpable la ansiedad de la heroína y para introducir la duda y el misterio a través del diálogo intenso, los vecinos intrusos, la desaparición de los objetos y el miedo. Este temor es de los vecinos y, lo que es peor, del bebé que Rosemary está cargando. Esta atmósfera de envenenamiento contamina toda la historia y alienta el inevitable descenso de Rosemary hacia la locura. Polanski manipula brillantemente la estética y el simbolismo de lo carnal y lo religioso: el inquietante pasado satánico del apartamento y la imagen de la mujer embarazada se convierte en la alegoría de una pesadilla repulsiva, resultado de una violación monstruosa.
El bebé de Rosemary | © Paramount Pictures y William Castle Enterprises Inc.
The Ghost Writer (2010)
Escrito, filmado y editado justo antes del arresto de Polanski en 2009, este thriller político está basado en la novela de 2007 The Man Behind The Curtain de Robert Harris, quien coescribió esta adaptación con Polanski. En la trama, un escritor (Ewan McGregor) es elegido para terminar las memorias de un ex primer ministro (Pierce Brosnan) después de que el escritor fantasma anterior muriera en extrañas circunstancias. El resultado es una maravilla de precisión y equilibrio: diálogo cincelado, suspense permanente, humor hábilmente destilado y un final excelente.
Tess (1979)
Polanski adaptó la novela de Thomas Hardy Tess of the d'Urbervilles con virtuosismo. En la Inglaterra del siglo XIX, un campesino de Dorset, John Durbeyfield, descubre por casualidad que él es la última familia aristocrática descendiente. Motivado por los beneficios que podría obtener de esta nobleza perdida, envía a su hija mayor, Tess, a la acaudalada familia de los d'Urberville. El joven Alec D'Urbervilles, encantado por la belleza de su primo, intenta seducirla. Una Tess embarazada vuelve con sus padres donde da a luz. La heroína huye de su pueblo y encuentra trabajo en una granja donde nadie sabe de su desgracia. Allí se encuentra con el verdadero amor en los brazos del hijo de un pastor. Tess, una mártir manipulada y muda, es la última de su especie, la encarnación de un mundo pastoral inocente perdido traicionado por la avaricia de su propio clan, una especie de Ifigenia sacrificada por su padre Agamenón por el favor de los dioses.
The Pianist (2002)
The Pianist se basa en las memorias de Wladyslaw Szpilman, un famoso pianista polaco que fue el único miembro de su familia en sobrevivir al Holocausto. Wladyslaw (Adrien Brody) logra evitar la deportación, pero se encuentra atrapado en el gueto de Varsovia. Un día, logra escapar, y se refugia en un edificio en ruinas donde un oficial alemán, movido por su música, lo ayuda a mantenerse con vida. Polanski siempre había querido hablar sobre la persecución de los judíos en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial, siendo él mismo víctima de esto: cuando era niño lo obligaron a unirse al gueto de Cracovia. Aunque la intención de Polanski no era crear una película autobiográfica, habla de este doloroso período de su vida a través de las memorias de Szpilman, como si el pianista fuera su alter ego. Szpilman simboliza a toda una comunidad y raza despojada de dignidad, humanidad y, finalmente, de vida.
El pianista | © RP Productions, Heritage Films, Studios Babelsberg, Runteam Ltd.
The Fearless Vampire Killers (1967)
La comedia musical Le Bal des Vampires , adaptación de la película de Polanski The Fearless Vampire Killers se encuentra actualmente en el Théâtre Mogador de París. El éxito es evidencia de la vitalidad de la historia de la película. El profesor Abronsius, un científico loco, dedica su vida a cazar vampiros en Transilvania. Un día, en compañía de su fiel asistente Alfred, llega a una pequeña posada llena de ajos, que sospecha que es una cueva para vampiros. Los pobladores aterrorizados se niegan a responder las preguntas. A pesar de todas las precauciones, Abronsius no puede evitar el secuestro de Sarah, la hija del posadero. La intensidad musical está en su nivel más alto, el ritmo se acelera: el vampiro está actuando. La metáfora sexual inevitable asociada con la mordedura de vampiro es retenida por Polanski, quien inserta varias escenas sugerentes, ya que la cara extática de la joven y la mancha de sangre simbolizan la pérdida de la virginidad.
Frantic (1988)
Richard Walker , un cardiólogo estadounidense, llega a París con su esposa Sondra para asistir a una conferencia médica. Unas horas más tarde Sondra desaparece misteriosamente, y Richard la busca desesperadamente en una ciudad que no conoce. Polanski reconstruye un París diferente y aterrador en este thriller coescrito con Gerard Brach, y el ritmo de la película desencadena el miedo y la ansiedad en un estilo muy similar al de Hitchcock, a quien rinde un tributo implícito. Una ducha, un cadáver, una misteriosa estatuilla son los elementos de un rompecabezas que encajan en una frenética investigación, cuya clave es una mujer sensual e impredecible, Sondra. La guinda del pastel es la escena de baile de la pareja con el sonido de 'I've Seen That Face Before' de Grace Jones.
The Ninth Door (1 )
Corso, un investigador de libros raros para coleccionistas adinerados, recibe una misión de un rico bibliófilo: tiene que encontrar un manual de invocación satánica titulado 'Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras', supuestamente adaptado del libro 'Delomelanicon' (El Libro de Lucifer). Impulsado por un gran cheque y su propia curiosidad insaciable, Corso va en busca del misterioso trabajo, pero pronto descubre el precio de tal búsqueda. Polanski nuevamente muestra su inmensa habilidad para involucrar al espectador en un insoportable suspenso y angustia, contando la historia de un hombre que, a pesar suyo, es perseguido por los adoradores del demonio que se asemejan a los de Rosemary's Baby y al hacerlo , se hace eco a sí mismo.
