Los 10 Mejores Artistas Holandeses Emergentes Que Debe Conocer
Bram Braam
Nacido en Sittard en los Países Bajos, y ahora viviendo y trabajando en Berlín, el trabajo de Bram Braam se centra en explorar nociones de arquitectura, la ciudad y espacio urbano a través de instalaciones esculturales y de gran escala. Braam se relaciona particularmente con los movimientos arquitectónicos modernistas, incluidos Bauhaus y Le Corbusier, y los contrasta con la historia del paisaje holandés tradicional, con el fin de examinar la narrativa del desarrollo urbano y arquitectónico del pasado al futuro. Uno de sus proyectos más recientes ¿Cuánto dura es ahora?: City of Tomorrow (2013) toma la ciudad escocesa fallida de Cumbernauld como un estudio de caso para explorar la construcción humana de un entorno y la presencia e influencia continuas de arquitectura del pasado en la formación de la sociedad moderna.
Una porción finita de espacio infinito # 3, Bram Braam | © Cortesía del artista y Frank Taal Gallery
Fleur Van Dodewaard
El trabajo de Fleur van Dodewaard se encuentra en la intersección entre la fotografía y las artes plásticas, con el objetivo de referenciar y desafiar los conceptos históricos del arte tradicional a través de un medio nuevo y abstracto perspectiva. Después de haber estudiado bellas artes en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya, y fotografía en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam, Van Dodewaard está en una posición ideal para explorar esta reunión de formas de arte. Mediante el uso de colores, formas geométricas y perspectiva manipulada, van Dodewaard crea una fotografía que deconstruye conceptos clásicos como el paisaje o el desnudo, proporcionando así una plataforma para meditar sobre la naturaleza del arte y la fotografía.
Desnudo reclinado, Fleur van Dodewaard | © Cortesía del artista
Jonathan van Doornum
Jonathan van Doornum, uno de los escultores contemporáneos más visionarios e innovadores de los Países Bajos, estudió bellas artes en el Instituto de Artes ArtEZ en Zwolle antes de convertirse en receptor del prestigioso Fondo Mondriaan. grant, un premio financiado con fondos públicos para promover las artes visuales holandesas y el patrimonio cultural. Usando una variedad de materiales, las esculturas de Van Doornum son delicadas y poéticas, pero innegablemente sólidas y presentes. Partiendo de diseños arquitectónicos y escultóricos clásicos, van Doornum busca elevar la materialidad simple de los objetos físicos a un espacio trascendental y sublime, en el que lo común y lo cotidiano se transforma en lo bello y lo artístico.
Wouter le Duc
Fascinado por la complejidad y la singularidad de la vida humana y las interacciones desde una edad muy temprana, Wouter le Duc comenzó a usar la fotografía a la edad de 16 años como un medio para capturar las vidas y las historias de personas en la periferia de la sociedad. Le Duc se centra particularmente en los forasteros, los marginados y los excéntricos, usando sus fotografías para darles una voz y una presencia dentro de la sociedad, y obligando a los espectadores a reconocer y explorar los viajes de la vida de los sujetos. Usando una mezcla de realismo y lo fantástico, Le Duc crea imágenes llamativas que revelan la amplitud y la complejidad de la experiencia humana. Ahora un fotógrafo exhibido internacionalmente, el trabajo de Le Duc se ha publicado en varias revistas de arte, y está ganando amplio reconocimiento.
The God Machine 18, Wouter le Duc | © Cortesía del artista
Folke Janssen
El trabajo de Folke Janssen explora de manera sorprendente las realidades de la cultura visual contemporánea a través de una serie de piezas intrincadas que yuxtaponen lo material y lo inmaterial. Su técnica característica utiliza triángulos de vidrio cortados a mano que están conectados con un adhesivo negro flexible, creando hojas de vidrio maleables bellamente modeladas que se pueden esculpir en diferentes formas. Janssen utiliza estos patrones materiales para reflejar y explorar su fascinación por patrones más abstractos, como el trazado de las formas en que las personas se acercan y se representan a sí mismas a través de imágenes estéticas y visuales. Esta relación centenaria entre las personas y lo visual se encuentra en el corazón de la obra de Janssen.
Eso es lo que obtendrás cuando vayas a la envoltura de caramelos, Folke Janssen | © Cortesía del artista
Frederique Jonker
A pesar de haberse graduado de la Hogeschool voor de Kunsten en Utrecht en 2014, Frederique Jonker ya está teniendo un gran éxito en su trabajo. Conocida por sus deslumbrantes lienzos a gran escala, Jonker redefine el género de arte de bodegones tradicional, llevándolo a un contexto contemporáneo. Sus pinturas representan construcciones complejas formadas por diversos objetos de consumo cotidiano, objetos que ella forma en instalaciones y esculturas y luego retrata en sus lienzos. Los colores brillantes y los objetos familiares recuerdan el mundo de la publicidad y las redes sociales, mientras que el tamaño de las pinturas permite al espectador envolverse en el mundo que crea. Jonker fue nominado para el Premio Real Holandés de Pintura Moderna en 2014, y exhibe internacionalmente.
Wouter Venema
A pesar de su origen cinematográfico, el arte de Wouter Venema se manifiesta a través de diversos medios, incluyendo video, animaciones, dibujos y serigrafia. Todo su trabajo, sin embargo, comparte un tema común: la exploración y presentación del tiempo a través del arte, incluidas las ideas de simultaneidad, temporalidad y la fusión del pasado y el presente. Sus imágenes fijas son particularmente fascinantes, ya que Venema experimenta con la creación de la sensación de pasar el tiempo dentro del momento fijo de un lienzo o una impresión, intentando traducir el resumen en una forma visual. Venema es actualmente un artista en residencia en la Rijksakademie va Beeldende Kunsten en Amsterdam.
Lacune, Wouter Venema | © Cortesía del artista y Galerie Rianne Groen
Koen Taselaar
El trabajo de Koen Taselaar desafía la definición. Al combinar simultáneamente dibujo, collage y diseño gráfico, Taselaar crea piezas llamativas que atraen al espectador. Usando la técnica horror vacui, donde toda la superficie de la obra de arte está cubierta con detalles intrincados, sin dejar espacio sin decorar, Taselaar socava la narrativa artística. donde las obras tienen un comienzo y un final claros. En cambio, las obras de Taselaar encarnan el caos y la imaginación desenfrenada, creando un mundo extraño y extraño lleno de diseños únicos que reflejan la realidad de nuestras vidas y nuestro mundo. El trabajo de Taselaar ha sido muy bien recibido; el joven artista fue nominado para el Premio al Diseño del Año en 2012 del Museo de Diseño de Londres.
Evi Vingerling
Evi Vingerling se inspira en sus pinturas de su entorno, ya sea de los rayos del sol, las formas en la naturaleza o forma en que caen las hojas en una planta. En sus propias palabras, los temas de sus pinturas se pueden resumir como "lo que hay", proporcionando así una representación visual única de los elementos a veces inadvertidos que componen el mundo que nos rodea. Al eliminar el contexto y la familiaridad de lo que pinta, Vingerling desafía las ideas preconcebidas del espectador sobre lo cotidiano y ordinario, transformándolas en formas bellas y casi abstractas. La obra de Vingerling ha sido nominada para varios premios, y ha sido expuesta tanto en exposiciones grupales como individuales en todo el mundo.
Sin título, Evi Vingerling | © Kristien Daem, cortesía del artista
Keetje Mans
Las pinturas de Keetje Mans revelan un mundo soñador y etéreo lleno de colores armoniosos pero llamativos, hermosa tipografía y formas abstractas. Mans explica que su trabajo describe la búsqueda de "un tipo moderno de mística" que se encuentra en el límite entre "una trascendencia clásica y un área nebulosa entre culturas". Mans consigue esto combinando una estética bella y suave, a veces reminiscente del arte impresionista, con referencias de la cultura pop y un estilo abstracto, con el fin de crear espacios únicos y privados. Mans exhibe su trabajo en una serie de museos, galerías y colecciones de arte, incluyendo el Bonnefantenmuseum en Maastricht y la Galerie Cokkie Snoei en Rotterdam.
