Las 10 Obras Imprescindibles En El Louvre, París
Caravaggio, 'Muerte de la Virgen', óleo sobre lienzo, 369 cm x 245 cm, 1606 | © Dominio Público / WikiCommons
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Muerte de la Virgen , c.1605-6
Caravaggio fue el narrador y pintor revolucionario de su tiempo, y en Muerte de a Virgin podemos ver por qué. Donde sus contemporáneos trabajaron para representar a los santos como ideales inalcanzables, a los santos de Caravaggio se les otorgan las agonías y la fealdad de la realidad. En este trabajo particular, las emociones humanas universales de dolor y desesperación están expuestas a nosotros. Este arte también presenta su pintura de tela más sensual, con las cortinas rojas ocupando un tercio del lienzo. Caravaggio pintó una obra maestra que todavía nos puede decir mucho en esta era cada vez más secular, con una gran profundidad de verdad emocional.
Jacques-Louis David - La consagración del emperador Napoleón y la coronación de la emperatriz Joséphine en diciembre 2, 1804, 1806
Después de trabajar como el "artista oficial" de la Revolución Francesa y dejándonos con una serie de lienzos épicos que colorearán las interpretaciones de esos eventos para siempre, Jacques-Louis David se convirtió en pintor de la corte de la Segundo imperio francés bajo Napoleón. En este papel, pintó este estudio detallado de este emperador. Para aquellos que vienen al Louvre que desean comprender más sobre la historia de Francia, esta es una visita esencial. La quietud y la pompa de la imagen de Napoleón es emblemática de lo lejos que había cambiado Francia desde el dibujo cinético y lleno de actividad del Juramento de la Cancha de Tenis, uno de los eventos cruciales del comienzo de la Revolución.
Eugène Delacroix, 'Libertad liderando a la gente', óleo sobre lienzo, 260cm x 325cm, 1830 | © Dominio Público / WikiCommons
Eugène Delacroix - Libertad liderando al pueblo , 1830
Esta es una de las pinturas del Louvre tan famosas que ha adquirido vida propia, Liberty Leading People ha inspirado todo, desde la Estatua de la Libertad, Les Misérables a la portada del álbum Viva La Vida de Coldplay. Este legado, en lugar de disminuir el impacto del original en realidad lo hace aún más hipnótico. Una imagen fundadora de la cual la Francia moderna toma gran parte de su identidad, con la figura femenina central siendo codificada como la 'Marianne' definitiva (un símbolo de Francia). En general, sin embargo, es una de las representaciones más impresionantes del arte de "liberté, égalité, fraternité" y una de las representaciones de revolución más potentes jamás pintadas.
Anthony van Dyck - Carlos I de Inglaterra , c. 1635
Entre los salones sagrados del Louvre encontrarás muchas representaciones de grandes hombres, cientos de representaciones de reyes, reinas, emperadores y dioses. De estos, uno de los más grandes es el retrato de van Dyck del desventurado Carlos I de Inglaterra. En este trabajo, van Dyck templa la melancolía de gran parte de su mejor trabajo para retratar a un monarca de aplomo y autoridad indiscutible. Esa historia nos muestra que esta interpretación estuvo lejos de la verdad hace que el logro del pintor sea aún más notable aquí. Muestra en una pintura por qué Van Dyck era tan solicitado como pintor de corte en Gran Bretaña.
Théodore Géricault, 'La balsa de la Medusa', óleo sobre lienzo, 491 cm x 716 cm, 1818-9 | © Dominio Público / WikiCommons
Théodore Géricault - La Balsa de la Medusa , 1818-9
Esta pintura de un naufragio irónicamente lanzó una ola de trabajo en el Romanticismo francés. Aunque ha sido visto por muchos en innumerables libros de historia del arte, una visita al original en el Louvre es imprescindible. Para entrar en la sala que cuelga debe ser bombardeado por la pintura (que mide una épica de 5 metros por 7 metros) y ser confrontado por su representación convincente del verdadero salvajismo del hombre bajo presión. Después de todo, el hundimiento de la Medusa real fue el escándalo de su época, y perecieron casi 15 de los que estaban a bordo. Aquellos que sobrevivieron habían evitado la inanición a través del canibalismo.
Jean Auguste Dominique Ingres, 'El bañista de Valpinçon', óleo sobre lienzo, 146 cm x 97,5 cm, 1808 | © Dominio Público / WikiCommons
Jean Auguste Ingres - El bañista de Valpinçon , 1808
Este desnudo femenino redefinió la forma. Su pintor, Ingres, se hizo conocido por su dominio de la representación de la carne. 'The Valpinçon Bather' ha influido en todos los que tienen interés en el cuerpo humano, desde Lucian Freud hasta Man Ray, cuya famosa fotografía de una mujer con agujeros para violín dibujados en su espalda se titula 'Violon d'Ingres'. Lejos de ser digno de verse debido a su influencia, sin embargo, el original es una visita obligada por derecho propio debido a que es el mejor trabajo de uno de los más grandes pintores de la forma femenina de todos los tiempos. Es una pintura que todavía influye en cómo las mujeres se representan en el arte incluso hasta el día de hoy.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa , c.1503-6
Aunque tendrá que luchar a través de un ejércitos de autoadhesivos para incluso echarle un vistazo, ¿quién podría concebir visitar el Louvre sin ver la pintura más famosa del mundo? Se han escrito miles de páginas sobre cada detalle de la modelo elusiva, y la técnica de Leonardo ha sido analizada con más escrutinio que cualquier otro artista. Sin embargo, la pintura aún logra aferrarse a su aura. Es casi imposible para una pequeña obra vivir tanto como para exagerar, pero si cualquier pintura pudiera funcionar, sería esta.
Michelangelo, 'El esclavo moribundo', Mármol, 215cm x 82 cm x 82 cm, 1513-6 | © Public Domain / WikiCommons
Michelangelo - The Dying Slave , c.1513-6
El único otro genio del Renacimiento que puede igualar el legendario estatus de da Vinci, el de Michelangelo Buonarroti Dying Slave comparte la compleja mezcla de emoción y erotismo de su obra más famosa, su estatua de David en Florencia. The Dying Slave presenta toda la agonía y el éxtasis que caracteriza el trabajo de los artistas ( y dio lugar a la famosa novela y la película del mismo nombre). El hecho de que fue capaz de producir tal obra maestra inmediatamente después de completar la Capilla Sixtina le dice todo lo que necesita saber sobre el genio de Miguel Ángel, el maestro de todas las formas de arte de su tiempo.
Desconocido, Monumento del Rey Naramsin , c.2270 BCE
Aunque el Louvre es mejor conocido por su colección de arte en Europa del siglo XIV al siglo XIX, el museo también alberga un tesoro escondido de objetos de la antigüedad. De estos, uno de los más antiguos es el Monumento del Rey Naramsin , hecho en Mesopotamia 2000 años antes del nacimiento de Cristo. Muestra al rey antes mencionado pisando a un enemigo vencido. Esta obra comienza una tradición de representaciones del poder real que se puede ver a través de miles de objetos del museo.
Alexandros of Antioch, 'Afrodita de Milos', Mármol, 203cm x 40cm x 40cm, c. 130-00 AEC | © Public Domain / WikiCommons
Alexandros of Antioch, Afrodita de Milos , c.130-100 BCE
La segunda obra más visitada del Louvre después de la Mona Lisa , la Milos Afrodita (mejor conocida como la Venus de Milo) ha permanecido apenas elusiva como la pintura del siglo XVI. Aunque se han realizado desarrollos recientes, gran parte de la estatua permaneció como un misterio por muchos años. Lo más famoso: ¿dónde se encuentran las armas originalmente unidas a la estatua? Independientemente de las respuestas a las preguntas que lo rodean, de lo que podemos estar seguros es de que la Venus de Milo seguirá siendo uno de los mejores ejemplos de gracia femenina que se encuentra en el canon de arte occidental.
