10 Pinturas En The Alte Pinakothek Que Necesitas Saber
Virgen y niño, Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) es posiblemente uno de los ingenieros, pintores y arquitectos más talentosos , etc. para existir alguna vez Esta pintura también se conoce como Madonna with Vase o Madonna with Child. De cualquier manera, está claro que el motivo central de esta pintura es la Virgen María. La luz se enfoca en María, el Niño Jesús y el clavel que está sosteniendo. Las dos ventanas en el fondo se asemejan a un paisaje tranquilo y natural que se divide en partes iguales con María en el medio.
Resalte : los detalles de los dedos es una de las mejores características de da Vinci
Año : California. 1478/80
Leonardo da Vinci | © The Yorck Project / WikiCommons
La Sagrada Familia Canigiani, el estilo Raphael
Raphael (1483-1520) se asemeja a da Vinci y Miguel Ángel. Sin embargo, esta pieza incluye algunos elementos que diferencian a Rafael de los demás, al agregar un paisaje del norte y colores brillantes. El consuelo de las pirámides también es habitual para da Vinci, pero a través de las miradas y el lenguaje corporal, Raphael puede crear una sensación de calma. Con el paisaje tranquilo, los colores brillantes y las figuras tranquilas, Rafael muestra completa serenidad.
Lo más destacado : Las miradas entre todas las figuras
Año : ca. 1505/6
La Virgen de Canigiani | © Galería web de arte / WikiCommons
Autorretrato con túnica con ribete de piel, Albrecht Dürer
En el pasado, los selfies no se hacían con un clic de botón, sino que requerían un largo proceso de mirarse en el espejo y pintando lo que viste Albrecht Dürer (1471-1528) ha creado uno de los autorretratos inusuales en la historia del arte.
Su mirada audaz y su ubicación en la pintura le dan una apariencia de Cristo. Con el fondo plano, Durero no da indicación de tiempo y lugar. Y, como no había hashtags en su lugar, el pintor usó las inscripciones para dar más detalles.
Resaltar : Inscripciones
Año : 1500
Autorretrato Durero | © Galería web de arte / WikiCommons
La batalla de Alejandro en Issus, Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer (1482-1538) representa la batalla entre Alejandro Magno y el rey persa Darío III. Esta pintura fue hecha para el duque de Baviera que temía una invasión de los turcos en Europa. Hizo esta pieza como un recordatorio del poder y la influencia que tuvo Alejandro en hacerse cargo de partes del territorio persa.
Al incluir el sol y la luna Altdorfer demuestra cómo será una batalla larga y dura. Además, con el vasto paisaje y los miles de soldados, muestra cuán grande es esta batalla y cuántos territorios se incluirán en la pelea.
Lo más destacado : los asombrosos detalles de cada soldado
Año : 1529
Albrecht Altdorfer | © The Bridgeman Art Library / WikiCommons
La tierra de Cockaigne, Pieter Bruegel
En esta pintura Pieter Bruegel (1525-1569) representa dos de los siete pecados capitales: la gula y la pereza. Podría decirse que es una crítica de la Primera Revuelta en Bélgica. Casi parece ser Never-Never Land o "Luilekkerland" como se lo menciona en la literatura holandesa. Es donde todo lo que alguien hace es dormir, y por esa razón los historiadores del arte han llamado a esta pieza una sátira política.
Lo más destacado : Las piernas y el cuchillo en el cerdo
Año : 1566
Das Schlaraffenland | © The Yorck Project / WikiCommons
El rapto de la hija de Leucipo, Peter Paul Rubens
Esta dramática pintura de Peter Paul Rubens (1577-1640) retrata la violación de las dos hijas de Leucipo. Las dos mujeres se propusieron casarse con los otros dos hombres en la pieza. Los cuerpos desnudos de las dos hijas se tuercen y giran en todas direcciones.
Además, todas las figuras, incluidos los dos hombres, mujeres y caballos, miran en diferentes direcciones y crean un revoltijo de cuerpos en la pintura. Estas fueron todas las características del arte barroco, que esta pintura encarna perfectamente.
Lo más destacado : Los cuerpos femeninos
Año : 1617/18
La violación de las hijas de Leucipo | © Galería web de arte / WikiCommons
Autorretrato, Rembrandt
Otra historia del arte 'selfie', esta vez hecha por Rembrandt (1606-1669). Esta pintura es una de las primeras docenas de autorretratos que creó el pintor. La versión 1629 parece tener una apariencia similar a un fantasma. Utilizó una gama de colores muy mínima en su ropa, cabello y rostro, y también en el fondo. Hoy en día, este 'selfie' se reduciría como un momento de "despertarse así".
Lo más destacado : pequeños pedazos de pelo rojo
Año : 1629
Autorretrato | © Yelkrokoyade / WikiCommons
Niños mendigos comiendo uvas y melón, Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) usó colores muy oscuros para retratar a estos dos niños mendigos. El fondo sombrío simboliza la gran cantidad de pobreza en Sevilla en ese momento. Sin embargo, esta pintura combina la miseria de los niños sin hogar con el momento de alegría de comer, tal vez comida robada. Las uvas y el melón se ilustran con tal precisión que se asemeja al estilo de la pintura de naturaleza muerta.
Lo más destacado : La fruta
Año : 1650
Los niños comen uvas y melón | © Alte Pinakothek / WikiCommons
El coleccionista de pulgas, Gerard Ter Borch
Gerard Ter Borch (1617-1681) fue especialmente conocido por representar a la sociedad holandesa de clase media. A menudo usaba colores muy sutiles, que también es el caso en esta pintura. El color de la pared se mezcla con el piso, su saco y todos los demás objetos de la habitación. La pintura está hecha en un estilo realista, haciendo que los objetos parezcan estar al alcance de la mano del espectador.
Resalte : El detalle del sombrero viejo
Año : ca. 1655
El colector de pulgas | © The Yorck Project / WikiCommons
Retrato de la Marquesa de Pompadour, François Boucher
Francois Boucher (1703-1770) pintó numerosas piezas de Marquise de Pompadour, la amante del rey Luis XV. En este retrato, ella es representada con muchos libros y una mesa de escritura junto a ella, mostrando su inteligencia. Lo más destacado de esta pieza es su vestido y el cuidado detalle de las flores individuales.
Lo más destacado : Cuente las flores
Año : 1756
Madame de Pompadour | © Alte Pinakothek / WikiCommons
Alte Pinakothek
Entrada : 4 €, concesión 2 € incluyendo guía de audio, domingos 1 €
Horario : lunes: cerrado, martes: 10 a.m. - 8 p.m., Miércoles-Dom: 10 a.m. - 6 p.m.
Dirección : Barer Str. 27, Munich, Alemania
