La Vanguardia Rusa Del Cubismo Al Surrealismo
Vladimir Baranov-Rossine, "Nymphs and Centaurs" _ Cortesía de St Petersburg Gallery London
Si cada ventana de la planta baja en Cork Street está viva con el atractivo de las obras de arte, la Galería de San Petersburgo está en llamas con un caleidoscopio de colores y estilos. La deslumbrante variedad es, de hecho, la primera impresión de la obra de Wladimir Baranov Rossiné, una impresión reforzada por el título de la exposición, Del cubismo al surrealismo.
Esta visión global está ciertamente justificada por la relativa novedad de la obra del artista en la escena artística de Londres . De hecho, esta es solo la segunda exposición de Londres que presenta la obra de Baranov-Rossiné por sí misma, sin reducirla a una nota al pie de la obra de algún artista más conocido o editarla para encajar dentro de una obra cuidadosamente construida "ismo", como en Fischer Gallery en 1973. En su lugar, la exposición de St Peterburg Gallery se centra en la variedad de estilos explorados por el artista a lo largo de su vida, al igual que su predecesora, la exposición de Rutland Gallery de 1970.
Baranov-Rossiné Nació en Odessa en 1888, pero se mudó a San Petersburgo para completar sus estudios en la Academia. Con una gran base neoclásica en su plan de estudios, esta Academia no era una institución con visión de futuro. Sin embargo, en el cambio de siglo se convirtió en el hogar de World of Art, un grupo de artistas que buscaba promover el intercambio cultural entre Rusia y Europa occidental. Discutiendo y exhibiendo obras de arte extranjeras, el grupo popularizó las tendencias simbolistas de la pintura francesa de principios de siglo, fomentando en gran medida su imitación en Rusia. Influenciado por los ideales simbolistas, World of Art buscó la unión de la pintura, la música y la literatura en una obra de arte 'total', lo que influyó en el desarrollo del teatro y el ballet ruso.
Vladimir Baranov-Rossine, La Esfinge de San Petersburgo _ Cortesía de St Petersburg Gallery London
Nacido en la siguiente generación, Baranov-Rossiné no era directamente parte del mundo de Artcircle, y sin embargo estaba muy influenciado por él en su conexión personal con Francia y la pintura francesa. Representando una esfinge, una de las criaturas favoritas de los simbolistas pero también el majestuoso adorno de la fachada neoclásica de la Academia de San Petersburgo, la primera pintura de Rossiné 'La Esfinge de San Petersburgo' (1909) es un testimonio del peso de esta influencia.
estilo realista de 'Mansions' (1907) , al paisaje de Cézannesque 'Red Roof' (1910) a través de los toques impresionistas de 'Barges on the Dnieper' (1907) y las sombras verdes de 'Nude' ( 1909), las primeras pinturas de Baranov-Rossiné parecen relatar el descubrimiento de la vanguardiaen Rusia.
Contradiciendo el énfasis omnipresente de su título, la exposición está, de hecho, estrechamente centrada en el período entre 1910 y 1915, cuando el artista se mudó a París. La exposición se abre con dos obras principales correspondientes al comienzo de este período: en un lado de la entrada cuelga 'Naturaleza muerta con una concha' (1910), su mesa inclinada, manzanas dispersas y flores en maceta que recuerdan a 'Naturaleza muerta con manzanas' de Cézanne y una olla de prímulas (alrededor de 1890, Museo Metropolitano, Nueva York); en el otro lado está 'Maternidad' (1910), cuya descomposición cubista y colores apagados parecen inspirados por los experimentos contemporáneos de Picasso y Braque con el cubismo analítico.
Vladimir Baranov-Rossine, 'Escultura de Politech' _ Cortesía de la galería de San Petersburgo Londres
Entre las dos pinturas está 'Polytechnical Sculpture' (1915) , una pieza abstracta compuesta de fragmentos dispares de madera y metal. Situada bien a la vista de la ventana de la galería, esta escultura se presenta claramente como un punto culminante en la obra del artista. Junto con las piezas más grandes 'Rhythm' (1913) y 'Dance' (1914) , también incluido en la exposición, esta es una de las cinco esculturas existentes de Baranov-Rossiné. Realizadas en una secuencia opuesta a la del exhibidor, las esculturas muestran a Baranov-Rossiné experimentando con materiales tridimensionales y escultóricos poco convencionales, como metal policromado, cartón e incluso cáscaras de huevo trituradas, probablemente siguiendo el ejemplo de los collages de Picasso.
Estas esculturas son las obras más innovadoras del artista, actuando como un "catalizador para una nueva era" insatisfecho con las formas tradicionales y por lo tanto demostrando ser "crucial" para el desarrollo del Cubo-Futurismo. Y, sin embargo, Baranov-Rossiné definitivamente no fue el único artista influido por los experimentos de los cubistas. Vladimir Tatlin, por ejemplo, comenzó a crear "relieves de pintura" tras su reunión reveladora con Picasso en 1913. En estas obras, Tatlin se separó de la figuración, introduciendo el espacio como elemento pictórico y explorando cuidadosamente la textura característica de cada material.
Vladimir Baranov -Rossine, "Dance" _ Cortesía de St Petersburg Gallery London
Resultando en ensamblajes multimedia tan silenciosos como "Corner Counter-relief" (1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), la investigación artística de Tatlin parece superficialmente similar a Baranov-Rossiné , especialmente cuando las formas de madera desnuda y metal de 'Escultura Politécnica' se consideran de forma aislada. La prioridad otorgada a esta escultura sobre los más llamativos "Ritmo" y "Danza" es quizás un intento de sacar provecho de tal similitud. La comparación es engañosa, sin embargo, porque Tatlin difícilmente hubiera apreciado las otras dos esculturas. Caracterizados por colores brillantes y relieve superficial, recuerdan de cerca al trabajo de otro emigrante ucraniano, Alexandr Archipenko, vecino de Baranov-Rossiné en la colonia artística parisina La Ruche. En particular, las esculturas de Archipenko y Baranov-Rossiné manifiestan un interés común por los mundos del teatro y la danza, tal vez como resultado del extraordinario éxito de la temporada ballets russes de Diaghilev en 1909.
Dividido en su elementos de 'Ritmo' y 'Danza' por las esculturas, la música es visiblemente importante en otras obras del primer período parisino del artista, en particular la serie de estudios Ninfas y Centauros. Aunque supuestamente estas pinturas muestran escenas mitológicas violación, las poses entrelazadas de criaturas masculinas y femeninas evocan un ascensor grand jeté . Tomando predominio sobre las figuras, un patrón de círculos de colores apunta a la influencia del Orphism, un movimiento interesado en las similitudes entre la "pintura pura" y la música que se desarrolló alrededor de los amigos cercanos de Baranov-Rossiné, Robert y Sonia Delaunay. Creando un patrón rico y brillante, los motivos pictóricos de las tres pinturas dan como resultado un efecto total que recuerda a los diseños de telón de fondo.
Vladimir Baranov-Rossine, "Counter-Relief" _ Cortesía de St Petersburg Gallery London
Mientras estos Las pinturas órficas muestran la plena integración de Baranov-Rossiné en los círculos de emigrantes parisinos, 'Counter Relief' (1917) , uno de los últimos cuadros colgados en la planta baja de la galería, marca el regreso del artista a Rusia después de la Revolución de 1917. Consistente en formas de madera unidas al frente de un marco vacío, 'Counter Relief' representa un claro rechazo del plano pictórico ilusionista asociado tradicionalmente con la pintura figurativa de caballete. Tomando prestado directamente su título de Tatlin, este trabajo revela la voluntad de Baranov-Rossiné de abrazar un nuevo arte para un nuevo orden. Como resultado, Baranov-Rossiné fue inmediatamente aceptado por la vanguardia y logró importantes cargos educativos y gubernamentales, como Jefe de pintura en SVOMAS (Estudios Libres de Petrogrado) y miembro de Izo-Narkompros (Departamento de Arte e Industria del Pueblo). Comisariado de Educación).
Es en Rusia donde el artista perfeccionó el 'Octophonic Piano' (1920-1923) , el primer instrumento electrónico para crear una fusión ideal entre el color y la música. Consiste en un piano con discos de colores iluminados por una linterna mágica en lugar de cuerdas, este instrumento silencioso proyecta patrones de colores en constante cambio con el toque de cada tecla. Sorprendentemente, el instrumento era funcional hasta el punto de ser utilizado para una temporada de conciertos en los teatros Bolshoi y Meyerhold, y luego fue patentado.
Vladimir Baranov-Rossine, 'Composición abstracta' _ Cortesía de St Petersburg Gallery London
Lleno de obras de arte, el espacio de la planta baja yuxtapone las obras anteriores y posteriores del artista: al reunir pinturas tempranas y tardías, la exposición permite al espectador admirar la impresionante carrera del artista. Porque en los lienzos tardíos, los ángulos cubistas cedían a formas biomórficas de bordes suaves, y lo mecánico se volvía metafísico. Y la misma variedad se puede volver a retratar en los últimos trabajos: basada en la literatura, "Lady Chatterley" (1932) se remonta al simbolismo del grupo Mundo del Arte, mientras que "Composición Abstracta" (1932) abandona la figuración para mirar hacia adelante.
De hecho, esta variedad es lo que hace que la obra de Baranov-Rossiné sea tan convincente; visualmente deslumbrante, su catálogo de estilos heterogéneos confunde y, a veces, desorienta, pero lo más importante, fascina al espectador.
Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): del cubismo al surrealismo se exhibe hasta el 20 de marzo de 2014 en el Galería de San Petersburgo en Londres.
