13 Diseñadores Coreanos De Moda Garantizados Para Ser El Próximo Gran Artículo
Corea del Sur ha recaudado miles de millones de sus exportaciones culturales pop a Occidente; sus exportaciones de música, televisión, cine, tecnología y belleza han generado algunas de las tendencias culturales más influyentes en el mundo de hoy. Ahora, la moda coreana está tomando el escenario global. Estos 13 diseñadores coreanos emergentes se están haciendo un nombre rápidamente en los círculos de la moda tanto en el país como en el extranjero.
Hyein Seo
Cuando Hyein Seo tenía 23 años y todavía es estudiante en la famosa Royal Academy of Fine Arts en Amberes, Bélgica , fue invitada a presentar su primera colección en la Semana de la Moda de Nueva York. Fue aquí que la superestrella internacional Rihanna tomó nota de su trabajo y se convirtió instantáneamente en una fanática, ayudando a hacer que la camiseta "School Kills" sea uno de los artículos distintivos de Seo. Incorporando referencias icónicas de la adolescencia con una estética streetwear y un toque de rebeldía, su ropa es perfecta para la generación del milenio.
Terrence y Kevin Kim
Terrence y Kevin Kim, dúo de diseñadores coreanos-estadounidenses radicado en Seúl influenciado por su herencia. Esto se traduce maravillosamente en su marca IISE, que presenta varios artículos de streetwear que van desde ropa hasta bolsos. Cada pieza está hecha en Seúl, utilizando una combinación de telas coreanas, técnicas y una mezcla de tendencias contemporáneas y diseños tradicionales.
Hee Jin Kim
En 2013, Hee Jin Kim lanzó su etiqueta homónima, Kimmy J, como una línea de ropa de mujer monocromática con separaciones inspiradas en punk negras, como minifaldas y tops de plumón. Si bien los materiales y las siluetas se han mantenido igual, la línea ha crecido hasta incluir prendas de hombre, sin mencionar una paleta de colores más vivaz. Según los informes, Kim obtiene su inspiración de observar a la sociedad e intenta traducir una idea filosófica diferente en sus diseños cada temporada.
Leesle Hwang
Quizás ningún diseñador sea más apasionado por revivir el hanbok, el vestido tradicional de Corea que Leesle Hwang, el fundador y CEO de la marca casual hanbok Leesle. Fue hace alrededor de una década que diseñó un hanbok para un evento, que fue un éxito entre los asistentes. Reconociendo el creciente interés en las interpretaciones modernas de la ropa tradicional coreana, estableció una tienda en línea que se ha convertido en una marca muy popular. Todavía en sus 20 años, Leesle sigue haciéndose un nombre, y recientemente apareció en Vogue .
Kathleen Kye
Extravagantes y coloridos, los diseños de Kathleen Kye son conocidos por sus llamativos contrastes y se diferencian por su incorporación de gráficos de arte callejero. Sus colecciones más recientes presentan combinaciones de diseños extravagantes combinados con telas deshilachadas, y camisetas en satén y pelo. Han encontrado admiradores de la talla de Rihanna, que ha sido vista con su abrigo de visón azul, G-Dragon y Dara de 2NE1.
Younchan Chung
El diseñador de Seúl Younchan Chung estableció su marca Sirius (un nombre inspirado en la estrella más brillante en el cielo nocturno) inmediatamente después de graduarse de la escuela de moda, y después de tan solo dos temporadas, ganó el prestigioso premio de diseñador International Fashion Showcase presentado por el British Fashion Council. Utiliza materiales como el cuero, lanas ligeras y sedas brillantes que lo ayudan a alcanzar la elegancia futurista pero discreta con la que su marca se ha convertido en sinónimo.
Jae Hyun Kim
Jae Hyun Kim es el director creativo de dos de los más importantes de Corea etiquetas emocionantes, Jardin de Chouette y Lucky Chouette. La primera fue lanzada como una línea que se enfoca en creaciones especialmente hechas a mano, mientras que la segunda se basa en lo que mejor sabe hacer: crear prendas divertidas y originales con siluetas fuertes y femeninas. Lucky Chouette se ha convertido rápidamente en una de las marcas favoritas de los ídolos de K-pop y, posteriormente, de sus admiradores.
Noah Nam
El objetivo final de Noah Nam para su línea Nohant, establecida en 2012, era presentar lo que él llama a como el 'brunch look'. Esta estética permite que una persona se vea cómoda y elegante sin esfuerzo mientras toma un brunch los domingos por la tarde. Su colección unisex de inspiración alpina de otoño de 2017 incorpora materiales tales como cachemir y tweed, y presenta bufandas de punto calientes, suéteres de algodón, trajes con franela y sudaderas de felpa acogedoras.
Rejina Pyo
Los diversos intereses de Rejina Pyo son sin duda lo que le da a su obra una estética única, a la vez elegante y lúdica. El diseñador nacido en Corea, con sede en Londres, combina inspiraciones gráficas y colores inesperados del arte abstracto con una feminidad sofisticada y sutil.
Munsoo Kwon
Antes de lanzar su etiqueta homónima en Nueva York en 2012, Munsoo Kwon internado en Thom Browne, Helmut Lang y Robert Geller, y fue diseñador en Andrew Buckler. Conocido por la moda masculina a medida filtrada a través de la lente de la cultura juvenil, Kwon ha estado en los medios de comunicación y con frecuencia aparece en los medios de la talla de Harper's Bazaar , Elle y Vogue revistas.
Seung Gan Park
Seung Gan Park es el fundador de la marca de moda pushBUTTON, que deriva su nombre del pegadizo baile de Madonna "Hollywood". Su estilo característico se presenta en forma de vibrante colores y materiales lúdicos. Las piezas clave incluyen prendas de streetwear como sudaderas y camisetas casuales, así como una colección lista para usar bien hecha a medida.
Kim Seoryong
Como ex pintor, Kim Seoryong tiene una inclinación natural por el color llamativo combinaciones, y es conocido por experimentar con ricos tonos de tierra en los trajes bien hechos por los que se está haciendo famoso rápidamente. A diferencia de sus contemporáneos, nunca se ha involucrado con los minoristas, y prefiere vender sus diseños directamente en su sala de exposición a través de citas en persona para poder interactuar mejor con sus clientes.